2025年後建漢科技將擁有兩座越南工廠，可為客戶進行生產的產品類型及提供的服務將更為多元，包括：中小企業網路接取器、網路交換機、控制器、WiFi Mesh路由器、PON（光纖到府）設備、基站路由器、IP攝影機、衛星通信閘道器、物聯網閘道器、印表機和監視器。

」她說，從那以後，「我們改進了技術，現在我們的爆破已經不再有飛石了」。爆炸物會導致石塊飛濺，最後可能會落到社區裡，因為社區離礦井太近了……所以我們發生過幾次這樣的事故。

但隨著中企的擴張，它們面臨著與其它國際礦業巨頭類似的不當行為指控。對艾清來說，焚燒輪胎的抗議活動如同當頭一棒。此次抗議活動由多名阿根廷員工被解僱而引發，這只是中國企業與當地社區之間日益增多的摩擦案例之一。她向窗外望去，看到阿根廷工人包圍了宿舍，並用燃燒的輪胎堵住了大門。中國已經主導了對綠色經濟至關重要的礦產加工，也在加大對這些礦產的開採力度。

據《BBC》計算，這裡正在運行以及在建的鋰礦項目中，中國公司按持股比例控制了約33%的鋰金屬資源。在剛果民主共和國最南部的盧本巴希（Lubumbashi）郊區，克里斯托夫・卡布維塔（Christophe Kabwita）一直在帶頭反對金川集團（Jinchuan Group）自2011年以來擁有的如瓦西（Ruashi）鈷礦。」Taboola 看重台灣 AI 人才潛力，特別在台設立 AI 研發中心，是全球的三大研發中心之一多年來積極與台灣產官學界合作，培育台灣 AI 研發人才與世界接軌，Taboola 研發副總裁暨台灣與洛杉磯研發中心負責人俞寧寧（Ning Ning Yu）為Taboola 台灣研發中心的幕後推手，早在2017年即在美國培訓台灣 AI 人才，2020年更攜手國科會在台灣成立Taboola AI 研發中心，並從2021年至今持續發掘人才、積極與產官學界合作，期待讓台灣 AI 人才在世界舞台發光。

同時，也為廣告主網羅全台最優質的媒體流量，運用 Taboola 的 AI 尖端技術提升廣告成效。此 30 年獨家合作協議不僅被全球網路業界視為網路產業的歷史性結盟，更將重塑數位廣告新局勢。Taboola 作為一家世界頂尖的 AI 科技公司，俞寧寧更借此機會在活動上分享 Taboola 的 AI 展望與生成式AI（Generative AI）研發技術的進展。期盼未來 Taboola 在台灣市場攜手更多廣告主、新聞媒體與行業夥伴邁向 AI 新未來。

Taboola 目標是成為台灣廣告主及廣告代理商在原生廣告的第一選擇。在商業上，不僅幫助全球新聞內容媒體實現多元變現、用戶獲取，亦幫助品牌廣告主拓展全球商機。

Taboola 台灣市場的企業廣告主與新聞媒體合作首選平台除了面向內容媒體，身為開放網路第一大廣告平台，Taboola 亦是企業廣告主在原生廣告的首選合作策略夥伴。與此同時，Yahoo 在台灣仍致力於為品牌主及代理商提供優質內容整合方案及關鍵字廣告，持續為廣告主開創新的客製化創意形式與行銷活動Photo Credit: 北師美術館提供，汪正翔攝影 張立人《戰鬥之城．終》展場工作照 《戰鬥之城》共有三部曲，首部曲〈台灣之光〉（2010-2017）由中年魯蛇陳志強告白未果，卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵起始，衍伸出美國駐軍及第二部〈經濟奇蹟〉（2018-2022）國際企業託管。」 至於《戰鬥之城》的起源，張立人表示是感受到藝術家生存的問題，被日漸高漲的房租、物價，壓得喘不過氣，而作為藝術家在其中，仍試圖保有理想進行藝術創作，「這個東西非常不容易保持平衡，於是開始此計畫」。

」 對於張立人的簡單經歷，北師美術館描述，張立人是個非典型的藝術家，研究所畢業前即連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項：高雄美術獎首獎（2009）、臺北美術獎首獎（2009）、第7屆桃源創作獎首獎（2009）及第8屆台新藝術獎入圍（2010）。最後，《戰鬥之城．終》被形容是獻給藝術家自身，也獻給因地緣政治而命定處於衝突世界最前緣的台灣，以及每位以自身狀態與現實戰鬥、努力生活著的人們。Photo Credit: 北師美術館提供，汪正翔攝影 《戰鬥之城．終》展場照 也確實，北師美術館於開展前一個半月開放空間讓藝術家進駐。「這些都連帶著讓我思考，該如何處理這些作品，這些作品可能沒有展出的機會就要消失了，而在消失之前，我想有個完整個展的展出機會。

展期間，張立人以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部：臺灣之光》的「二周目」，與14年前的自己對話，同時開啟作品的下一生命週期，並於閉展前在北師美術館舉行首映。透過張立人打造的舞台場景、角色刻畫及人物命運的敘事，建構出介於想像與現實之間的虛擬世界，直探藝術創作的本質與藝術家的命運。

」 Photo Credit: 北師美術館提供，汪正翔攝影 藝術家張立人 《戰鬥之城．終》為北師美術館兩年一度的「作夢計畫 Dreamin MoNTUE」徵件支持。藝術家張立人歷時14年，創作集結而成的《戰鬥之城．終》於明（4）日正式於北師美術館開幕，而今（3）日舉行了開幕記者會，張立人對此表示：「生存的過程卻不失去理想性，我稱之為戰鬥的狀態。

但直至台積電至台南設廠，連帶影響地價飆漲，至始張立人被迫離開租屋處，目前也沒有工作室。而張立人這個作品做了14年，我實在不知道如何形容這位藝術家，希望大家能自行體會。到了最終章〈福爾摩沙〉（2020-2021），則是討論AI宰制人類鬥爭等饒富預言性的後續事件。北師美術館表示，此系列作品汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體等大眾文化的形式及元素，藝術家仿擬舞台劇的方式於現實世界搭建場景，從無到有赤手創建一個繁複而龐雜的世界，而藝術家一人分飾多角，集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。「張立人以生命作為一種敘事方式，構築一個複雜的多重顯影，層層疊疊地將自己的生活與作品交織起來，像是夢中還有一個夢，在生命的迷宮中還有另一個迷宮」。對於藝術家的命運，張立人也簡述了自身的創作移動的軌跡，從城市搬移至台南的鄉下，才有機會將「城市」的模型建立出來。

如今，我盡可能地對這個空間進行交流和對話，包含展場的設計以及這段時間將美術館當作工作室，我感覺有點像總鋪師，沒有廚房去別人家裡煮飯的感覺」，張立人如此形容這幾個月布展的狀況。立刻點擊免費加入會員。

然而他並無因此走上藝術家的康莊大道，反而不斷反身詰問藝術何用？2010年開始創作《戰鬥之城》，更讓他遠離了蜂擁的大道，試著以自身的軌跡，去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。林曼麗說：「經過嚴謹的徵件過程，張立人在最後階段終於進入北師美術館的『作夢計畫』，這也是張立人實現夢想的地方，我也非常欣慰，透過這種機制，能讓年輕創作者實現夢想。

對於張立人藉由《戰鬥之城．終》描繪而出虛構且真實的城市，北師美術館也表示，猶如藝術家所創造出的沙盒，在加入不同性格的角色和規則設定後，便發展出複雜的敘事路徑。展覽資訊 名稱：《戰鬥之城．終》 時間：2024.05.04-2024.07.21 地點：國立臺北教育大學北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號） 詳情請點官方網站 Photo Credit: 北師美術館提供 《戰鬥之城．終》展覽主視覺 延伸閱讀 剖析台灣的亞洲角色：專訪「日本近代洋画大展」林曼麗教授、薩摩雅登教授 論蔡明亮十年的創作轉向：美術館與電影院的場域再造，產生「影像詩畫」的觀看方式 《藝術介入空間》：鈴木昭男的城市介入計畫，把「點音」置入花園，放在河的兩岸以及住宅區內 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。此計畫為林曼麗於2015年時推動，林曼麗也在記者會上表示：「這個展覽對我而言有特別意義，北師美術館作為大學美術館，如何培養年輕優秀創作者是使命，『作夢計畫』能提供創作者任性地在這空間為所欲為的完成作品，美術館提供物質、專業、人力、空間的資源，對藝術創作者來說非常重要，尤其是新銳創作者如今，我盡可能地對這個空間進行交流和對話，包含展場的設計以及這段時間將美術館當作工作室，我感覺有點像總鋪師，沒有廚房去別人家裡煮飯的感覺」，張立人如此形容這幾個月布展的狀況。展期間，張立人以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部：臺灣之光》的「二周目」，與14年前的自己對話，同時開啟作品的下一生命週期，並於閉展前在北師美術館舉行首映。

而張立人這個作品做了14年，我實在不知道如何形容這位藝術家，希望大家能自行體會。「張立人以生命作為一種敘事方式，構築一個複雜的多重顯影，層層疊疊地將自己的生活與作品交織起來，像是夢中還有一個夢，在生命的迷宮中還有另一個迷宮」。

Photo Credit: 北師美術館提供，汪正翔攝影 張立人《戰鬥之城．終》展場工作照 《戰鬥之城》共有三部曲，首部曲〈台灣之光〉（2010-2017）由中年魯蛇陳志強告白未果，卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵起始，衍伸出美國駐軍及第二部〈經濟奇蹟〉（2018-2022）國際企業託管。林曼麗說：「經過嚴謹的徵件過程，張立人在最後階段終於進入北師美術館的『作夢計畫』，這也是張立人實現夢想的地方，我也非常欣慰，透過這種機制，能讓年輕創作者實現夢想。

」 至於《戰鬥之城》的起源，張立人表示是感受到藝術家生存的問題，被日漸高漲的房租、物價，壓得喘不過氣，而作為藝術家在其中，仍試圖保有理想進行藝術創作，「這個東西非常不容易保持平衡，於是開始此計畫」。最後，《戰鬥之城．終》被形容是獻給藝術家自身，也獻給因地緣政治而命定處於衝突世界最前緣的台灣，以及每位以自身狀態與現實戰鬥、努力生活著的人們。

然而他並無因此走上藝術家的康莊大道，反而不斷反身詰問藝術何用？2010年開始創作《戰鬥之城》，更讓他遠離了蜂擁的大道，試著以自身的軌跡，去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。藝術家張立人歷時14年，創作集結而成的《戰鬥之城．終》於明（4）日正式於北師美術館開幕，而今（3）日舉行了開幕記者會，張立人對此表示：「生存的過程卻不失去理想性，我稱之為戰鬥的狀態。到了最終章〈福爾摩沙〉（2020-2021），則是討論AI宰制人類鬥爭等饒富預言性的後續事件。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。

但直至台積電至台南設廠，連帶影響地價飆漲，至始張立人被迫離開租屋處，目前也沒有工作室。對於張立人藉由《戰鬥之城．終》描繪而出虛構且真實的城市，北師美術館也表示，猶如藝術家所創造出的沙盒，在加入不同性格的角色和規則設定後，便發展出複雜的敘事路徑。

對於藝術家的命運，張立人也簡述了自身的創作移動的軌跡，從城市搬移至台南的鄉下，才有機會將「城市」的模型建立出來。「這些都連帶著讓我思考，該如何處理這些作品，這些作品可能沒有展出的機會就要消失了，而在消失之前，我想有個完整個展的展出機會。

透過張立人打造的舞台場景、角色刻畫及人物命運的敘事，建構出介於想像與現實之間的虛擬世界，直探藝術創作的本質與藝術家的命運。Photo Credit: 北師美術館提供，汪正翔攝影 《戰鬥之城．終》展場照 也確實，北師美術館於開展前一個半月開放空間讓藝術家進駐。